Hayao Miyazaki

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Hayao Miyazaki (宮 崎 駿, Miyazaki Hayao ,; né le 5 janvier 1941) est un animateur, réalisateur, producteur, scénariste, auteur et manga japonais. Co-fondateur du Studio Ghibli, un studio de cinéma et d'animation, il a acquis une renommée internationale en tant que conteur et réalisateur de longs métrages d'animation, et est largement considéré comme l'un des cinéastes les plus accomplis de l'histoire de l'animation. / p>

Né dans le quartier Bunkyō de Tokyo, Miyazaki a manifesté son intérêt pour le manga et l'animation dès son plus jeune âge, et il a rejoint Toei Animation en 1963. Pendant ses premières années chez Toei Animation, il a travaillé comme artiste intermédiaire et a ensuite collaboré avec le réalisateur Isao Takahata. Parmi les films notables auxquels Miyazaki a contribué à Toei, citons Doggie March et Les voyages de Gulliver au-delà de la lune . Il a fourni des animations clés à d'autres films à Toei, tels que Le chat botté et Animal Treasure Island , avant de passer à A-Pro en 1971, où il a co-réalisé Lupin la troisième partie I aux côtés de Takahata. Après avoir déménagé à Zuiyō Eizō (plus tard connu sous le nom de Nippon Animation) en 1973, Miyazaki a travaillé comme animateur sur World Masterpiece Theatre , et a dirigé la série télévisée Future Boy Conan . Il a rejoint Telecom Animation Film / Tokyo Movie Shinsha en 1979 pour réaliser ses premiers longs métrages, Le château de Cagliostro en 1979 et Nausicaä de la vallée du vent en 1984, comme ainsi que la série télévisée Sherlock Hound .

Miyazaki a cofondé le Studio Ghibli en 1985. Il a réalisé de nombreux films avec Ghibli, dont Castle in the Sky (1986), Mon voisin Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) et Porco Rosso (1992). Les films rencontrent un succès critique et commercial au Japon. Le film Princess Mononoke de Miyazaki a été le premier film d'animation à remporter le prix de l'Académie du Japon pour l'image de l'année, et est brièvement devenu le film le plus rentable au Japon après sa sortie en 1997; sa distribution dans le monde occidental augmenta considérablement la popularité et l'influence de Ghibli en dehors du Japon. Son film de 2001 Spirited Away est devenu le film le plus rentable de l'histoire du Japon, remportant l'Oscar du meilleur long métrage d'animation à la 75e cérémonie des Oscars, et est fréquemment classé parmi les plus grands films des années 2000. Les derniers films de Miyazaki - Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) et The Wind Rises (2013) - ont également apprécié la critique et la publicité Succès. À la suite de la sortie de The Wind Rises , Miyazaki a annoncé sa retraite des longs métrages, mais il est retourné travailler sur un nouveau long métrage en 2016.

Les œuvres de Miyazaki sont caractérisées par la récurrence des thèmes tels que la relation de l'humanité avec la nature et la technologie, la salubrité des modes de vie naturels et traditionnels, l'importance de l'art et de l'artisanat et la difficulté de maintenir une éthique pacifiste dans un monde violent. Les protagonistes de ses films sont souvent des filles ou des jeunes femmes fortes, et plusieurs de ses films présentent des antagonistes moralement ambigus aux qualités rédemptrices. Les œuvres de Miyazaki ont été très appréciées et récompensées; il a été nommé Personnalité du mérite culturel pour ses contributions culturelles exceptionnelles en novembre 2012 et a reçu le prix honorifique de l'Académie pour son impact sur l'animation et le cinéma en novembre 2014. Miyazaki a souvent été cité comme source d'inspiration pour de nombreux animateurs, réalisateurs et écrivains.

Contenu

• 1 Première vie
• 2 Carrière
  • 2.1 Début de carrière
  • 2.2 Films révolutionnaires
  • 2.3 Studio Ghibli
    • 2.3.1 Premiers films (1985–1996)
    • 2.3.2 Émergence mondiale (1997–2008)
    • 2.3 .3 Films ultérieurs (2009-présent)
• 3 oeuvres
• 4 vues
• 5 Thèmes
• 6 Processus de création et influences
• 7 Vie personnelle
• 8 Prix et nominations
• 9 Notes
• 10 Références
• 11 Sources
• 12 Liens externes

• 2.1 Début de carrière
• 2.2 Films révolutionnaires
• 2.3 Studio Ghibli
  • 2.3.1 Premiers films (1985–1996)
  • 2.3.2 Émergence mondiale (1997–2008)
  • 2.3 .3 Fichier ultérieur ms (2009-présent)

• 2.3.1 Premiers films (1985–1996)
• 2.3.2 Émergence mondiale (1997–2008)
• 2.3.3 Films ultérieurs (2009-présent)

Première vie

Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941 , dans la ville d'Akebono-cho à Bunkyō, Tokyo, le deuxième de quatre fils. Son père, Katsuji Miyazaki (c. 1915 - 18 mars 1993), était le directeur de Miyazaki Airplane, qui fabriquait des gouvernails pour avions de combat pendant la Seconde Guerre mondiale. L'entreprise a permis à sa famille de rester aisée au début de la vie de Miyazaki. En 1944, alors que Miyazaki avait trois ans, sa famille a été évacuée vers Utsunomiya. Après le bombardement d'Utsunomiya en juillet 1945, la famille de Miyazaki a été évacuée vers Kanuma. L'attentat a laissé une impression durable sur Miyazaki, alors âgé de quatre ans. De 1947 à 1955, la mère de Miyazaki a souffert de tuberculose vertébrale; elle a passé les premières années à l'hôpital, avant d'être infirmée à domicile. La mère de Miyazaki était une femme intellectuelle stricte qui remettait régulièrement en question «les normes socialement acceptées». Elle est décédée en juillet 1983 à l'âge de 71 ans.

Miyazaki a commencé l'école en 1947, dans une école élémentaire d'Utsunomiya, terminant la première à la troisième année. Après que sa famille soit revenue à Suginami-ku, Miyazaki a terminé la quatrième année à l'école primaire Ōmiya et la cinquième à l'école élémentaire Eifuku. Après avoir été diplômé d'Eifuku, il a fréquenté l'école secondaire Ōmiya. Il aspirait à devenir un manga, mais découvrit qu'il ne pouvait pas attirer les gens; au lieu de cela, il n'a dessiné que des avions, des chars et des cuirassés pendant plusieurs années. Miyazaki a été influencé par plusieurs artistes de manga, tels que Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa et Osamu Tezuka. Miyazaki a détruit une grande partie de ses premiers travaux, estimant que copier le style de Tezuka était «mauvaise forme» car cela entravait son propre développement en tant qu'artiste. Après avoir obtenu son diplôme du lycée Ōmiya, Miyazaki a fréquenté le lycée de Toyotama. Au cours de sa troisième année, l'intérêt de Miyazaki pour l'animation a été suscité par Panda et le serpent magique (1958). Il "est tombé amoureux" de l'héroïne du film et cela lui a laissé une forte impression. Après avoir été diplômé de Toyotama, Miyazaki a fréquenté l'Université de Gakushuin et a été membre du "Children's Literature Research Club", la "chose la plus proche à l'époque d'un club de bandes dessinées". Pendant son temps libre, Miyazaki rendait visite à son professeur d'art du collège et dessinait dans son atelier, où les deux buvaient et «parlaient de politique, de vie, de toutes sortes de choses». Miyazaki est diplômé de Gakushuin en 1963 avec des diplômes en sciences politiques et en économie.

Carrière

Début de carrière

En 1963, Miyazaki était employé chez Toei Animation. Il a travaillé en tant qu'artiste intermédiaire sur l'anime théâtral Doggie March et l'anime télévisé Wolf Boy Ken (tous deux en 1963). Il a également travaillé sur Les voyages de Gulliver au-delà de la lune (1964). Il a été un chef de file dans un conflit de travail peu après son arrivée et est devenu secrétaire en chef du syndicat de Toei en 1964. Miyazaki a ensuite travaillé comme animateur en chef, artiste conceptuel et scénographe sur La grande aventure d'Horus, prince de la Soleil (1968). Tout au long de la production du film, Miyazaki a travaillé en étroite collaboration avec son mentor, Yasuo Ōtsuka, dont l'approche de l'animation a profondément influencé le travail de Miyazaki. Réalisé par Isao Takahata, avec qui Miyazaki continuera à collaborer pour le reste de sa carrière, le film a été très apprécié et considéré comme une œuvre charnière dans l'évolution de l'animation.

Sous le pseudonyme d'Akitsu Saburō (秋 津 三 朗), Miyazaki a écrit et illustré le manga People of the Desert , publié en 26 tranches entre septembre 1969 et mars 1970 dans Boys et le journal des filles (少年 少女 新聞, Shōnen shōjo shinbun ). Il a été influencé par des histoires illustrées telles que Evil Lord of the Desert de Fukushima (沙漠 の 魔王, Sabaku no maō ). Miyazaki a également fourni une animation clé pour Le monde merveilleux du chat botté (1969), réalisé par Kimio Yabuki. Il a créé une série de mangas de 12 chapitres comme lien promotionnel pour le film; la série a été diffusée dans l'édition du dimanche de Tokyo Shimbun de janvier à mars 1969. Miyazaki a ensuite proposé des scènes dans le scénario de Flying Phantom Ship (1969), dans lesquelles des chars militaires provoquer une hystérie de masse dans le centre-ville de Tokyo et a été embauché pour scénariser et animer les scènes. En 1971, il a développé la structure, les personnages et les dessins pour l'adaptation d'Hiroshi Ikeda de Animal Treasure Island ; il a créé l'adaptation manga en 13 parties, imprimée dans Tokyo Shimbun de janvier à mars 1971. Miyazaki a également fourni une animation clé pour Ali Baba et les quarante voleurs .

Miyazaki a quitté Toei Animation en août 1971 et a été embauché chez A-Pro, où il a réalisé ou co-réalisé avec Takahata 23 épisodes de Lupin la troisième partie I , souvent sous le pseudonyme Teruki Tsutomu (照 樹 務). Les deux ont également commencé la pré-production d'une série basée sur les livres Pippi Longstocking d'Astrid Lindgren, en concevant de vastes storyboards; la série a été annulée après que Miyazaki et Takahata ont rencontré Lindgren, et la permission a été refusée pour terminer le projet. En 1972 et 1973, Miyazaki a écrit, conçu et animé deux Panda! Allez, Panda! short, réalisé par Takahata. Après être passés d'A-Pro à Zuiyō Eizō en juin 1973, Miyazaki et Takahata ont travaillé sur World Masterpiece Theatre , qui présentait leur série d'animation Heidi, Girl of the Alps , une adaptation de Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō a continué comme Nippon Animation en juillet 1975. Miyazaki a également réalisé la série télévisée Future Boy Conan (1978), une adaptation de The Incredible Tide d'Alexander Key.

Films révolutionnaires

Miyazaki a quitté Nippon Animation en 1979, lors de la production de Anne of Green Gables ; il a fourni la conception et l'organisation de la scène sur les quinze premiers épisodes. Il a rejoint Telecom Animation Film, une filiale de TMS Entertainment, pour réaliser son premier long métrage d'animation, Le Château de Cagliostro (1979), un film Lupin III . Dans son rôle chez Telecom, Miyazaki a aidé à former la deuxième vague d'employés. Miyazaki a réalisé six épisodes de Sherlock Hound en 1981, jusqu'à ce que des problèmes avec la succession de Sir Arthur Conan Doyle entraînent une suspension de la production; Miyazaki était occupé avec d'autres projets au moment où les problèmes ont été résolus, et les épisodes restants ont été dirigés par Kyosuke Mikuriya. Ils ont été diffusés de novembre 1984 à mai 1985. Miyazaki a également écrit le roman graphique Le voyage de Shuna , inspiré du conte folklorique tibétain "Prince qui est devenu un chien". Le roman a été publié par Tokuma Shoten en juin 1983 et dramatisé pour la radio en 1987. Les Daydream Data Notes de Hayao Miyazaki ont également été irrégulièrement publiés de novembre 1984 à octobre 1994 dans Model Graphix ; des sélections d'histoires ont été diffusées à la radio en 1995.

Après la sortie de Le château de Cagliostro , Miyazaki a commencé à travailler sur ses idées pour une adaptation cinématographique de la bande dessinée de Richard Corben Rowlf et a présenté l'idée à Yutaka Fujioka à TMS. En novembre 1980, une proposition a été élaborée pour acquérir les droits du film. À cette époque, Miyazaki a également été contacté pour une série d'articles de magazine par la rédaction de Animage . Au cours de conversations ultérieures, il a montré ses carnets de croquis et discuté des contours de base des projets d'animation envisagés avec les éditeurs Toshio Suzuki et Osamu Kameyama, qui ont vu le potentiel de collaboration sur leur développement en animation. Deux projets ont été proposés: Château de démons des États en guerre (戦 国 魔 城, Sengoku ma-jō ), qui se déroulera dans la période Sengoku; et l'adaptation de Rowlf de Corben. Les deux ont été rejetés, car la société ne souhaitait pas financer des projets d'anime non basés sur des mangas existants, et les droits d'adaptation de Rowlf ne pouvaient pas être garantis. Un accord a été conclu pour que Miyazaki puisse commencer à développer ses croquis et ses idées dans un manga pour le magazine à condition que cela ne soit jamais transformé en film. Le manga - intitulé Nausicaä of the Valley of the Wind - ira de février 1982 à mars 1994. L'histoire, réimprimée dans les volumes tankōbon , s'étend sur sept volumes pour un total combiné de 1060 pages. Miyazaki a dessiné les épisodes principalement au crayon, et il a été imprimé en monochrome à l'encre sépia. Miyazaki a démissionné de Telecom Animation Film en novembre 1982.

Suite au succès de Nausicaä of the Valley of the Wind , Yasuyoshi Tokuma, le fondateur de Tokuma Shoten, a encouragé Miyazaki à travailler sur une adaptation cinématographique. Miyazaki a d'abord refusé, mais a accepté à la condition qu'il puisse diriger. L'imagination de Miyazaki a été suscitée par l'empoisonnement au mercure de la baie de Minamata et par la façon dont la nature a réagi et prospéré dans un environnement empoisonné, en l'utilisant pour créer le monde pollué du film. Miyazaki et Takahata ont choisi le petit studio Topcraft pour animer le film, car ils pensaient que son talent artistique pouvait transposer l'atmosphère sophistiquée du manga au film. La pré-production a commencé le 31 mai 1983; Miyazaki a rencontré des difficultés dans la création du scénario, avec seulement seize chapitres du manga à travailler. Takahata a fait appel au musicien expérimental et minimaliste Joe Hisaishi pour composer la musique du film. Nausicaä de la vallée du vent a été publié le 11 mars 1984. Il a rapporté 1,48 milliard de yens au box-office et a rapporté 742 millions de yens supplémentaires en revenus de distribution. Il est souvent considéré comme le travail central de Miyazaki, cimentant sa réputation d'animateur. Il a été loué pour sa représentation positive des femmes, en particulier celle du personnage principal Nausicaä. Plusieurs critiques ont qualifié Nausicaä de la vallée du vent de posséder des thèmes anti-guerre et féministes; Miyazaki fait valoir le contraire, déclarant qu'il ne souhaite que divertir. La coopération fructueuse sur la création du manga et du film a jeté les bases d'autres projets collaboratifs. En avril 1984, Miyazaki a ouvert son propre bureau à Suginami Ward, le nommant Nibariki.

Studio Ghibli

En juin 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma et Suzuki fondent la société de production d'animation Studio Ghibli, avec un financement de Tokuma Shoten. Le premier film du Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), employait la même équipe de production que Nausicaä . Les conceptions de Miyazaki pour le décor du film ont été inspirées par l'architecture grecque et les «modèles urbanistiques européens». Une partie de l'architecture du film a également été inspirée par une ville minière galloise; Miyazaki a été témoin de la grève minière lors de sa première visite au Pays de Galles en 1984 et a admiré le dévouement des mineurs à leur travail et à leur communauté. Laputa est sorti le 2 août 1986. C'était le film d'animation le plus rentable de l'année au Japon. Le film suivant de Miyazaki, Mon voisin Totoro , est sorti aux côtés de Grave of the Fireflies de Takahata en avril 1988 pour assurer la situation financière du Studio Ghibli. La production simultanée était chaotique pour les artistes, car ils basculaient entre les projets. Mon voisin Totoro présente le thème de la relation entre l'environnement et l'humanité - un contraste avec Nausicaä , qui met l'accent sur l'effet négatif de la technologie sur la nature. Bien que le film ait été acclamé par la critique, il a échoué commercialement au box-office. Cependant, le merchandising a été un succès et le film a été qualifié de classique culte.

En 1987, le Studio Ghibli a acquis les droits de création d'une adaptation cinématographique du roman d'Eiko Kadono Kiki's Delivery Service . Le travail de Miyazaki sur Mon voisin Totoro l'a empêché de diriger l'adaptation; Sunao Katabuchi a été choisi comme réalisateur et Nobuyuki Isshiki a été embauché comme scénariste. Le mécontentement de Miyazaki à l'égard du premier projet d'Ishiki l'a amené à apporter des modifications au projet, prenant finalement le rôle de directeur. Kadono n'était pas satisfait des différences entre le livre et le scénario. Miyazaki et Suzuki ont rendu visite à Kadono et l'ont invitée au studio; elle a permis au projet de se poursuivre. Le film était à l'origine destiné à être une émission spéciale de 60 minutes, mais s'est développé en long métrage après que Miyazaki ait terminé les scénarimages et le scénario. Kiki's Delivery Service a été créé le 29 juillet 1989. Il a rapporté 2,15 milliards de yens au box-office et a été le film le plus rentable au Japon en 1989.

De mars à mai 1989 , Le manga Hikōtei Jidai de Miyazaki a été publié dans le magazine Model Graphix . Miyazaki a commencé la production d'un film en vol de 45 minutes pour Japan Airlines basé sur le manga; Suzuki a finalement étendu le film au long métrage, intitulé Porco Rosso , au fur et à mesure que les attentes grandissaient. En raison de la fin de la production de Only Yesterday (1991) de Takahata, Miyazaki a initialement géré la production de Porco Rosso de manière indépendante. Le déclenchement des guerres yougoslaves en 1991 a affecté Miyazaki, provoquant un ton plus sombre pour le film; Miyazaki qualifiera plus tard le film de "stupide", car ses tons matures ne conviennent pas aux enfants. Le film présentait des thèmes anti-guerre, que Miyazaki revisiterait plus tard. La compagnie aérienne est restée un investisseur majeur dans le film, ce qui a entraîné sa première première en tant que film en vol, avant sa sortie en salles le 18 juillet 1992. Le film a connu un succès critique et commercial, restant le film d'animation le plus rentable au Japon pour plusieurs années.

Studio Ghibli a installé son siège à Koganei, Tokyo en août 1992. En novembre 1992, deux spots télévisés réalisés par Miyazaki ont été diffusés par Nippon Television Network (NTV): Sora Iro no Tane , un spot de 90 secondes librement basé sur l'histoire illustrée Sora Iro no Tane de Rieko Nakagawa et Yuriko Omura, et commandé pour célébrer le quarantième anniversaire de NTV; et Nandarou , diffusé comme un spot de 15 secondes et quatre spots de 5 secondes, centré sur une créature indéfinissable qui est finalement devenue la mascotte de NTV. Miyazaki a conçu les story-boards et écrit le scénario de Whisper of the Heart (1995), réalisé par Yoshifumi Kondō.

Miyazaki a commencé à travailler sur les storyboards initiaux de Princess Mononoke en août 1994, basé sur des réflexions préliminaires et des croquis de la fin des années 1970. Tout en faisant l'expérience du blocage de l'écrivain pendant la production, Miyazaki a accepté une demande de création de On Your Mark , un clip vidéo de la chanson du même nom de Chage et Aska. Dans la production de la vidéo, Miyazaki a expérimenté l'animation par ordinateur pour compléter l'animation traditionnelle, une technique qu'il revisiterait bientôt pour Princess Mononoke . On Your Mark a été créé en tant que court-métrage avant Whisper of the Heart . Malgré la popularité de la vidéo, Suzuki a déclaré qu'elle n'avait pas été focalisée à 100%.

En mai 1995, Miyazaki a emmené un groupe d'artistes et d'animateurs dans les forêts anciennes de Yakushima et les montagnes de Shirakami-Sanchi, prenant des photos et réalisant des croquis. Les paysages du film ont été inspirés par Yakushima. Dans Princess Mononoke , Miyazaki a revisité les thèmes écologiques et politiques de Nausicaä de la vallée du vent . Miyazaki a supervisé les 144 000 cellules du film, dont environ 80 000 étaient des animations clés. Princess Mononoke a été produit avec un budget estimé à 2,35 milliards de yens (environ 23,5 millions de dollars), ce qui en fait le film le plus cher du Studio Ghibli à l'époque. Environ quinze minutes du film utilisent l'animation par ordinateur: environ cinq minutes utilisent des techniques telles que le rendu 3D, la composition numérique et le mappage de texture; les dix minutes restantes utilisent de l'encre et de la peinture. Alors que l'intention initiale était de peindre numériquement 5000 des images du film, les contraintes de temps ont doublé ce chiffre.

Lors de sa première le 12 juillet 1997, Princess Mononoke a été acclamée par la critique, devenant la première film d'animation pour remporter le Prix de l'Académie du Japon pour l'image de l'année. Le film a également connu un succès commercial, gagnant un total de 14 milliards de yens (148 millions de dollars) et devenant le film le plus rentable au Japon pendant plusieurs mois. Miramax Films a acheté les droits de distribution du film pour l'Amérique du Nord; c'était la première production du Studio Ghibli à recevoir une distribution théâtrale substantielle aux États-Unis. Bien qu'il ait largement échoué au box-office, qui a rapporté environ 3 millions de dollars américains, il a été considéré comme l'introduction de Studio Ghibli sur les marchés mondiaux. Miyazaki a affirmé que Princess Mononoke serait son dernier film.

Tokuma Shoten a fusionné avec le Studio Ghibli en juin 1997. Le prochain film de Miyazaki a été conçu pendant ses vacances dans un chalet de montagne avec sa famille et cinq jeunes filles qui étaient des amis de la famille. Miyazaki s'est rendu compte qu'il n'avait pas créé de film pour des filles de dix ans et s'est mis à le faire. Il a lu des magazines de manga shōjo comme Nakayoshi et Ribon pour s’inspirer, mais a estimé qu’ils n’offraient que des sujets sur «les coups de cœur et la romance», ce qui n’était pas ce que les filles «tenaient à cœur dans leur cœurs". Il a décidé de produire le film sur une héroïne féminine qu'ils pourraient admirer. La production du film, intitulé Spirited Away , a débuté en 2000 avec un budget de 1,9 milliard de yens (15 millions de dollars). Comme avec Princess Mononoke , le personnel a expérimenté l'animation par ordinateur, mais a maintenu la technologie à un niveau pour améliorer l'histoire, pas pour "voler la vedette". Spirited Away traite des symboles de la cupidité humaine et d'un voyage liminal à travers le royaume des esprits. Le film est sorti le 20 juillet 2001; il a été salué par la critique et est considéré comme l'un des plus grands films des années 2000. Il a remporté le prix de l'Académie du Japon pour l'image de l'année et l'Oscar du meilleur film d'animation. Le film a également connu un succès commercial, gagnant 30,4 milliards de yens (289,1 millions de dollars) au box-office. C'est le film le plus rentable au Japon.

En septembre 2001, le Studio Ghibli a annoncé la production de Howl's Moving Castle , basé sur le roman de Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda de Toei Animation a été sélectionné à l'origine pour diriger le film, mais des désaccords entre Hosoda et les dirigeants du Studio Ghibli ont conduit à l'abandon du projet. Après six mois, Studio Ghibli a relancé le projet. Miyazaki a été inspiré pour réaliser le film en lisant le roman de Jones, et a été frappé par l'image d'un château se déplaçant dans la campagne; le roman n'explique pas comment le château s'est déplacé, ce qui a conduit aux dessins de Miyazaki. Il s'est rendu à Colmar et à Riquewihr en Alsace, en France, pour étudier l'architecture et les environs pour le décor du film. Une inspiration supplémentaire est venue des concepts de la technologie future dans l'œuvre d'Albert Robida, ainsi que de «l'art de l'illusion» de l'Europe du 19e siècle. Le film a été produit numériquement, mais les personnages et les arrière-plans ont été dessinés à la main avant d'être numérisés. Il a été publié le 20 novembre 2004 et a été largement salué par la critique. Le film a reçu le prix Osella pour l'excellence technique au 61e Festival international du film de Venise, et a été nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. Au Japon, le film a rapporté un montant record de 14,5 millions de dollars lors de sa première semaine de sortie. Il reste parmi les films les plus rentables au Japon, avec un montant brut mondial de plus de 19,3 milliards de yens. Miyazaki a reçu le prix honorifique du Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière au 62e Festival international du film de Venise en 2005.

En mars 2005, le Studio Ghibli s'est séparé de Tokuma Shoten. Dans les années 1980, Miyazaki a contacté Ursula K. Le Guin, exprimant son intérêt pour la production d'une adaptation de ses romans Earthsea ; ignorant le travail de Miyazaki, Le Guin a refusé. En regardant Mon voisin Totoro plusieurs années plus tard, Le Guin a exprimé son approbation au concept de l'adaptation. Elle a rencontré Suzuki en août 2005, qui voulait que le fils de Miyazaki, Gorō, dirige le film, car Miyazaki avait souhaité prendre sa retraite. Déçu que Miyazaki ne dirige pas, mais avec l'impression qu'il superviserait le travail de son fils, Le Guin approuve la production du film. Miyazaki s'est par la suite opposé publiquement et a critiqué la nomination de Gorō en tant que directeur. Après avoir visionné le film par Miyazaki, il a écrit un message pour son fils: "Il a été fait honnêtement, donc c'était bien".

Miyazaki a conçu les couvertures de plusieurs mangas en 2006, dont A Voyage à Tynemouth ; il a également travaillé comme éditeur et a créé un court manga pour le livre. Le prochain film de Miyazaki, Ponyo , a commencé sa production en mai 2006. Il a été initialement inspiré par "La Petite Sirène" de Hans Christian Andersen, mais a commencé à prendre sa propre forme au fur et à mesure que la production se poursuivait. Miyazaki a voulu que le film célèbre l'innocence et la gaieté de l'univers d'un enfant. Il avait l'intention de n'utiliser que l'animation traditionnelle et était intimement impliqué dans l'œuvre d'art. Il préférait dessiner lui-même la mer et les vagues, car il aimait expérimenter. Ponyo contient 170 000 images, un record pour Miyazaki. Le village balnéaire du film a été inspiré par Tomonoura, une ville du parc national de Setonaikai, où Miyazaki a séjourné en 2005. Le personnage principal, Sōsuke, est basé sur Gorō. Suite à sa sortie le 19 juillet 2008, Ponyo a été acclamé par la critique, recevant l’animation de l’année au 32e prix de l’académie du Japon. Le film a également été un succès commercial, gagnant 10 milliards de yens (93,2 millions de dollars américains) le premier mois et 15,5 milliards de yens à la fin de 2008, ce qui le place parmi les films les plus rentables au Japon.

In Début 2009, Miyazaki a commencé à écrire un manga appelé Kaze Tachinu (風 立 ち ぬ, The Wind Rises ), racontant l'histoire du concepteur de chasseurs Mitsubishi A6M Zero Jiro Horikoshi. Le manga a été publié pour la première fois dans deux numéros du magazine Model Graphix, publiés les 25 février et 25 mars 2009. Miyazaki a ensuite co-écrit le scénario de Arrietty (2010) et From Up on Poppy Hill , réalisé par Hiromasa Yonebayashi et Gorō Miyazaki, respectivement. Miyazaki voulait que son prochain film soit une suite de Ponyo , mais Suzuki l'a convaincu d'adapter à la place Kaze Tachinu au film. En novembre 2012, Studio Ghibli a annoncé la production de The Wind Rises , basé sur Kaze Tachinu , qui sortira aux côtés de The Tale of the Princess Kaguya .

Miyazaki a été inspiré pour créer The Wind Rises après avoir lu une citation de Horikoshi: "Tout ce que je voulais faire était de faire quelque chose de beau". Plusieurs scènes de The Wind Rises ont été inspirées par le roman de Tatsuo Hori Le vent s'est levé (風 立 ち ぬ), dans lequel Hori a écrit sur ses expériences de vie avec sa fiancée avant sa mort. de la tuberculose. Le nom du personnage principal féminin, Naoko Satomi, a été emprunté au roman de Hori Naoko (菜 穂 子). The Wind Rises continue de refléter la position pacifiste de Miyazaki, poursuivant les thèmes de ses œuvres antérieures, bien qu'il ait déclaré que condamner la guerre n'était pas l'intention du film. Le film a été créé le 20 juillet 2013 et a été salué par la critique; il a été nommé Animation de l'année au 37e prix de l'Académie du Japon et a été nominé pour le meilleur long métrage d'animation à la 86e cérémonie des Oscars. Il a également connu un succès commercial, rapportant 11,6 milliards de yens (110 millions de dollars) au box-office japonais, devenant ainsi le film le plus rentable au Japon en 2013.

En septembre 2013, Miyazaki a annoncé qu'il prenait sa retraite la production de longs métrages en raison de son âge, mais souhaitait continuer à travailler sur les présentoirs du Studio Ghibli Museum. Miyazaki a reçu l'Academy Honorary Award aux Governors Awards en novembre 2014. Il a développé Boro the Caterpillar , un court-métrage d'animation par ordinateur qui a été discuté pour la première fois lors de la pré-production de Princess Mononoke . Il a été projeté en exclusivité au Studio Ghibli Museum en juillet 2017. Il travaille également sur un manga de samouraï sans titre. En août 2016, Miyazaki a proposé un nouveau long métrage, Comment vivez-vous? , sur lequel il a commencé le travail d'animation sans avoir reçu l'approbation officielle. Il avait espéré terminer le film d'ici 2019; Suzuki prédit une sortie 2020-2021.

En janvier 2019, il a été rapporté que Vincent Maraval, un collaborateur fréquent de Miyazaki, avait tweeté un indice selon lequel Miyazaki pourrait avoir des projets pour un autre film en préparation. En février 2019, un documentaire en quatre parties a été diffusé sur le réseau NHK intitulé 10 ans avec Hayao Miyazaki , documentant la production de ses films dans son studio privé. En 2019, Miyazaki a approuvé une adaptation musicale de Nausicaä de la vallée du vent , telle qu'elle était interprétée par une troupe de kabuki.

Œuvres

Vues

Hayao Miyazaki, interview télévisée, janvier 2014

Miyazaki a souvent critiqué l'état actuel de l'industrie de l'anime, affirmant que les animateurs sont irréalistes lorsqu'ils créent des personnes. Il a déclaré que l'anime est "produit par des humains qui ne supportent pas de regarder d'autres humains… c'est pourquoi l'industrie est pleine de otaku !". Il a également fréquemment critiqué otaku , notamment "gun otaku " et "Zero fanatics", le déclarant un "fétiche" et refusant de s'identifier comme tel.

En 2013, plusieurs membres du personnel du Studio Ghibli, dont Miyazaki, ont critiqué la politique du Premier ministre japonais Shinzō Abe et le projet d'amendement constitutionnel qui permettrait à Abe de réviser la clause qui interdit la guerre comme moyen de régler les différends internationaux. Miyazaki a estimé qu'Abe souhaitait «laisser son nom dans l'histoire comme un grand homme qui a révisé la Constitution et son interprétation», la décrivant comme «méprisable». Miyazaki a exprimé sa désapprobation du déni d'Abe de l'agression militaire du Japon, déclarant que le Japon "devrait clairement dire que cela a infligé d'énormes dégâts à la Chine et en exprimer de profonds remords". Il a également estimé que le gouvernement du pays devrait présenter des "excuses appropriées" aux femmes de réconfort coréennes qui ont servi l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, suggérant que les îles Senkaku devraient être "divisées en deux" ou contrôlées à la fois par le Japon et la Chine. Après la sortie de The Wind Rises en 2013, certains critiques en ligne ont qualifié Miyazaki de "traître" et "anti-japonais", qualifiant le film de trop "de gauche".

Miyazaki a refusé d'assister à la 75e cérémonie des Oscars à Hollywood, Los Angeles en 2003, pour protester contre l'implication des États-Unis dans la guerre en Irak, déclarant plus tard qu'il "ne voulait pas visiter un pays qui bombardait l'Irak". Il n'a exprimé publiquement cette opinion à la demande de son producteur qu'en 2009, date à laquelle il a levé son boycott et s'est rendu à San Diego Comic Con International en faveur de son ami John Lasseter. Miyazaki a également exprimé son opinion sur l'attaque terroriste dans les bureaux du magazine satirique français Charlie Hebdo , critiquant la décision du magazine de publier le contenu cité comme le catalyseur de l'incident. En novembre 2016, Miyazaki a déclaré qu'il pensait que "bon nombre des personnes qui ont voté pour le Brexit et Trump" étaient affectées par l'augmentation du chômage due aux entreprises "construisant des voitures au Mexique en raison des bas salaires et eux aux États-Unis". Il ne pensait pas que Donald Trump serait élu président, le qualifiant de "chose terrible", et a déclaré que l'opposante politique de Trump Hillary Clinton était "terrible aussi".

Thèmes

Les œuvres de Miyazaki se caractérisent par la récurrence de thèmes tels que l'environnementalisme, le pacifisme, le féminisme, l'amour et la famille. Ses récits sont également remarquables pour ne pas opposer un héros à un antagoniste antipathique.

Les films de Miyazaki mettent souvent l'accent sur l'environnementalisme et la fragilité de la Terre. Margaret Talbot a déclaré que Miyazaki n'aime pas la technologie moderne et croit qu'une grande partie de la culture moderne est "mince et superficielle et fausse"; il anticipe un temps sans «plus de gratte-ciel». Miyazaki se sentit frustré en grandissant pendant la période Shōwa de 1955 à 1965 parce que «la nature - les montagnes et les rivières - était détruite au nom du progrès économique». Peter Schellhase de The Imaginative Conservative a identifié que plusieurs antagonistes des films de Miyazaki "tentent de dominer la nature dans la poursuite de la domination politique, et sont finalement destructeurs à la fois pour la nature et la civilisation humaine". Miyazaki critique le capitalisme, la mondialisation et leurs effets sur la vie moderne. Il estime qu '"une entreprise est la propriété commune des personnes qui y travaillent". Ram Prakash Dwivedi a identifié les valeurs du Mahatma Gandhi dans les films de Miyazaki.

Plusieurs films de Miyazaki présentent des thèmes anti-guerre. Daisuke Akimoto des Etudes d'animation a classé Porco Rosso comme "propagande anti-guerre"; il a estimé que le personnage principal, Porco, se transforme en cochon en partie à cause de son extrême dégoût du militarisme. Akimoto soutient également que The Wind Rises reflète le «pacifisme anti-guerre» de Miyazaki, bien que ce dernier déclare que le film ne tente pas de «dénoncer» la guerre. Schellhase identifie également Princess Mononoke comme un film pacifiste en raison du protagoniste, Ashitaka; au lieu de se joindre à la campagne de vengeance contre l'humanité, comme son histoire ethnique le conduirait à le faire, Ashitaka lutte pour la paix. David Loy et Linda Goodhew soutiennent que Nausicaä de la vallée du vent et princesse Mononoke ne représentent pas le mal traditionnel, mais les racines bouddhistes du mal: la cupidité, la mauvaise volonté, et illusion; selon le bouddhisme, les racines du mal doivent se transformer en "générosité, bonté et sagesse" pour surmonter la souffrance, et Nausicaä et Ashitaka y parviennent. Lorsque les personnages des films de Miyazaki sont forcés de se livrer à la violence, cela apparaît comme une tâche difficile; dans Le château en mouvement de Howl , Howl est obligé de mener une bataille inéluctable pour défendre ceux qu'il aime, et cela le détruit presque, bien qu'il soit finalement sauvé par l'amour et la bravoure de Sophie.

Suzuki a décrit Miyazaki comme une féministe en référence à son attitude envers les travailleuses. Miyazaki a décrit ses personnages féminins comme «des filles courageuses et autonomes qui n'hésitent pas à se battre pour ce en quoi elles croient de tout leur cœur», déclarant qu'elles peuvent «avoir besoin d'un ami ou d'un partisan, mais jamais d'un sauveur. "et que" toute femme est tout aussi capable d'être un héros que n'importe quel homme ". Nausicaä de la vallée du vent a été félicitée pour sa représentation positive des femmes, en particulier du protagoniste Nausicaä. Schellhase a noté que les personnages féminins dans les films de Miyazaki ne sont ni objectivés ni sexualisés et possèdent des caractéristiques complexes et individuelles absentes des productions hollywoodiennes. Schellhase a également identifié un élément de «passage à l'âge adulte» pour les héroïnes des films de Miyazaki, car chacune découvre «sa personnalité et ses forces individuelles». Gabrielle Bellot de L'Atlantique a écrit que, dans ses films, Miyazaki "montre une compréhension approfondie de la complexité de ce que cela peut signifier d'être une femme". En particulier, Bellot cite Nausicaä de la vallée du vent , faisant l'éloge de la contestation des attentes de genre par le film et de la nature forte et indépendante de Nausicaä. Bellot a également noté que le San de la Princesse Mononoke représente le "conflit entre l'individualité et l'expression".

Miyazaki s'intéresse au sentiment d'émerveillement chez les jeunes, cherchant à maintenir des thèmes de l'amour et la famille dans ses films. Michael Toscano du conservateur a constaté que Miyazaki "craint que les enfants japonais ne soient assombris par une culture de surconsommation, de surprotection, d'éducation utilitaire, de carriérisme, de techno-industrialisme et d'une laïcité qui avale l'animisme natif du Japon". Schellhase a écrit que plusieurs des œuvres de Miyazaki présentent des thèmes d'amour et de romance, mais a estimé que l'accent est mis sur "la façon dont les individus seuls et vulnérables sont intégrés dans des relations de confiance mutuelle et de responsabilité, qui bénéficient généralement à tout le monde autour d'eux". Il a également constaté que de nombreux protagonistes des films de Miyazaki présentent une image idéalisée des familles, alors que d'autres sont dysfonctionnels. Il a estimé que la famille non biologique du Howl's Moving Castle (composée de Howl, Sophie, Markl, the Witch of the Waste et Heen) donne un message d'espoir: que ceux qui sont chassés par la société peuvent "trouver un endroit sain pour appartenir".

Processus de création et influences

Miyazaki renonce aux scénarios traditionnels dans ses productions, développant plutôt le récit du film alors qu'il conçoit les story-boards. "Nous ne savons jamais où l'histoire ira mais nous continuons simplement à travailler sur le film au fur et à mesure qu'il se développe", a-t-il déclaré. Dans chacun de ses films, Miyazaki a utilisé des méthodes d'animation traditionnelles, dessinant chaque image à la main; des images générées par ordinateur ont été utilisées dans plusieurs de ses films ultérieurs, à commencer par Princess Mononoke , pour «enrichir l’aspect visuel», tout en veillant à ce que chaque film puisse «conserver le bon rapport entre le travail à la main et ordinateur ... et toujours pouvoir appeler mes films 2D ". Il supervise chaque image de ses films.

Miyazaki a cité plusieurs artistes japonais comme ses influences, notamment Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa et Isao Takahata. Un certain nombre d'auteurs occidentaux ont également influencé ses œuvres, notamment Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, Ursula K.Le Guin et Yuri Norstein, ainsi que le studio d'animation Aardman Animations (en particulier les œuvres de Nick Parc). Les travaux spécifiques qui ont influencé Miyazaki incluent Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) et The King and the Mockingbird (1980) ; La reine des neiges serait le véritable catalyseur de la filmographie de Miyazaki, influençant sa formation et son travail. Lorsqu'il anime de jeunes enfants, Miyazaki s'inspire souvent des enfants de ses amis, ainsi que des souvenirs de sa propre enfance.

Miyazaki a souvent été cité comme source d'inspiration par de nombreux animateurs, réalisateurs et écrivains du monde entier, dont Wes Anderson, James Cameron, Dean DeBlois, Guillermo del Toro, Pete Docter, Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho, Glen Keane, Travis Knight, John Lasseter, Nick Park, Henry Selick, Makoto Shinkai et Steven Spielberg. Keane a dit que Miyazaki est une "énorme influence" sur les studios d'animation Walt Disney et fait "partie de notre héritage" depuis The Rescuers Down Under (1990). Des artistes des studios Pixar et Aardman ont signé un hommage déclarant: "Vous êtes notre inspiration, Miyazaki-san!" Il a également été cité comme source d'inspiration pour les concepteurs de jeux vidéo tels que Shigeru Miyamoto et Hironobu Sakaguchi, ainsi que pour Avatar: The Last Airbender et le jeu vidéo Ori and the Blind Forest (2015).

Vie personnelle

Miyazaki a épousé son camarade animateur Akemi Ota en octobre 1965. Le couple a deux fils: Gorō, né en janvier 1967, et Keisuke, né en avril 1969. Le dévouement de Miyazaki à son travail a nui à sa relation avec Gorō, car il était souvent absent. Gorō a regardé les œuvres de son père pour tenter de le «comprendre», car les deux parlaient rarement. Lors de la production de Tales from Earthsea en 2006, Gorō a déclaré que son père "n'obtient aucune note en tant que père, mais tous ses points en tant que réalisateur de films d'animation". La nièce de Miyazaki, Mei Okuyama, qui a inspiré le personnage Mei dans Mon voisin Totoro , est mariée à l'artiste d'animation Daisuke Tsutsumi.

Prix et nominations

Miyazaki a remporté le prix Ōfuji Noburō aux Mainichi Film Awards pour Le château de Cagliostro (1979), Nausicaä de la vallée du vent (1984), Laputa : Castle in the Sky (1986), et Mon voisin Totoro (1988), et le Mainichi Film Award du meilleur film d'animation pour Kiki's Delivery Service (1989 ), Porco Rosso (1992), Princess Mononoke (1997), Spirited Away et Whale Hunt (tous deux en 2001 ). Spirited Away a également reçu l'Oscar du meilleur film d'animation, tandis que Howl's Moving Castle (2004) et The Wind Rises (2013) ont été nominés . Il a été nommé Personne de mérite culturel par le gouvernement japonais en novembre 2012, pour ses contributions culturelles exceptionnelles. Ses autres distinctions incluent huit Tokyo Anime Awards, huit Kinema Junpo Awards, six Japan Academy Awards, cinq Annie Awards et trois prix du Grand Prix Anime et du Festival du Film de Venise.